El curso Sociología de Guatemala permite al estudiante un acercamiento a la cronología de la historia de Guatemala y como ésta se ha constituido en sociedad, con sus características sobre la diversidad cultural, estratificación social, pobreza, índices de desarrollo humano, estructuras sociales en Guatemala, racismo y discriminación; contrastando la situación actual social, con la sociedad del futuro, como resultado de la globalización y las políticas deficientes o mal encausadas por los diferentes gobiernos, de esta forma se genere un pensamiento crítico sobre la sociedad en la que desempeñará su profesión.
El curso Sociología de Guatemala permite al
estudiante un acercamiento a la cronología de la historia de Guatemala y como
ésta se ha constituido en sociedad, con sus características sobre la diversidad
cultural, estratificación social, pobreza,
índices de desarrollo humano, estructuras sociales en Guatemala, racismo
y discriminación; contrastando la situación actual social, con
la sociedad del futuro, como resultado
de la globalización y las políticas
deficientes o mal encausadas por los diferentes gobiernos, de esta forma se
genere un pensamiento crítico sobre la
sociedad en la que desempeñará su
profesión.
En esta asignatura, se analizan los recursos plásticos y las características de cada uno de los lenguajes artísticos (arquitectura, escultura, pintura, estampa, etc.). Asimismo, se aborda el origen, utilidad y acepciones de los términos estilo y género como una herramienta conceptual de primer orden en la historia del arte.
Se analiza cómo el arte se integra a través de la historia a la sociedad y se expresa en correspondencia con el nivel de desarrollo de las fuerzas productivas en determinadas condiciones económicas, geográficas y temporales (hecho estético/hecho histórico), también se analizarán las cualidades que debe poseer un objeto para ser validado en el mundo del arte.
Se otorga particular atención al estudio del arte Helénico, así como al renacimiento italiano, pues ambos se constituyeron en modelo, fuente de inspiración y reto para artistas de otras épocas. Se efectúa una valoración estética de los movimientos artísticos desde el arte clásico hasta las vanguardias del siglo XX. El curso también propone la aproximación al arte conceptual y al estudio de algunos de los artistas más importantes del siglo XXI.
En esta asignatura, se analizan los recursos plásticos y las características de cada uno de los lenguajes artísticos (arquitectura, escultura, pintura, estampa, etc.). Asimismo, se aborda el origen, utilidad y acepciones de los términos estilo y género como una herramienta conceptual de primer orden en la historia del arte.
Se analiza cómo el arte se integra a través de la historia a la sociedad y se expresa en correspondencia con el nivel de desarrollo de las fuerzas productivas en determinadas condiciones económicas, geográficas y temporales (hecho estético/hecho histórico), también se analizarán las cualidades que debe poseer un objeto para ser validado en el mundo del arte.
Se otorga particular atención al estudio del arte Helénico, así como al renacimiento italiano, pues ambos se constituyeron en modelo, fuente de inspiración y reto para artistas de otras épocas. Se efectúa una valoración estética de los movimientos artísticos desde el arte clásico hasta las vanguardias del siglo XX. El curso también propone la aproximación al arte conceptual y al estudio de algunos de los artistas más importantes del siglo XXI.